Ravi d'accueillir tout le monde à nouveau !
Aujourd'hui, nous poursuivons notre série de sujets liés aux conseils.
Imaginez que vous ayez une idée géniale, mais qu'est-ce qui la définit précisément – sans quoi elle ne serait qu'un livre ordinaire, ou un film banal ? Aujourd'hui, nous allons parler de ce qui constitue l'essence même du jeu vidéo : les mécanismes de jeu.
En matière de jeux vidéo, les mécanismes de jeu constituent l'élément distinctif le plus important, qui différencie les jeux de tous les autres divertissements disponibles aujourd'hui. L'utilisateur ne se contente pas de voir l'histoire se dérouler sous ses yeux, il y participe activement.
En parlant de mécanique de jeu, les choses ne sont pas si simples – car un jeu vidéo peut en réalité exister sans intrigue ni histoire, et se résumer à une simple mise en œuvre de mécanismes de jeu ordinaires.
Il est important de comprendre que, quel que soit le choix du type de jeu (jeu narratif avec un minimum de mécaniques, jeu d'action mêlant différentes mécaniques), l'objectif principal du développeur est d'offrir une expérience de jeu satisfaisante. La simple présence de mécaniques de jeu ne suffit pas à susciter l'enthousiasme des joueurs ; ces mécaniques doivent être pertinentes, contribuer au développement de l'histoire et rendre leur utilisation captivante.
Principales erreurs commises lors de la mise en œuvre des mécanismes :
“Mécanismes de ” resserrement de la corde ».
Les développeurs créent souvent des mécanismes pour rallonger artificiellement la durée de vie des jeux, généralement courte, oubliant parfois de concevoir des solutions pour ces mêmes mécanismes. Le déplacement en est un parfait exemple : certains jeux proposent des environnements vastes, obligeant les joueurs à parcourir longuement le monde. Dans ce cas, il est crucial de prévoir une option de voyage rapide ou un dispositif permettant de réduire la durée des déplacements après la première exploration ; sans cela, l’expérience de jeu s’en trouvera dégradée.
Chacun pour soi.
C'est tout le contraire lorsqu'un auteur conçoit une multitude de mécaniques de jeu et souhaite toutes les utiliser simultanément. Un processus d'architecture complexe risque alors de poser problème, car il imposera un seuil d'accès très élevé au jeu, ce qui pourrait limiter le public. De plus, certaines de ces mécaniques pourraient s'avérer superflues, par exemple lorsqu'un joueur dispose d'une capacité ou d'un objet qu'il n'utilise qu'une seule fois durant toute la partie.
Pas de ce monde.
Il arrive que les développeurs introduisent une mécanique inadaptée au genre ou au style dès la phase de création. Parfois, il s'agit d'une découverte intéressante pour eux, mais le plus souvent, cela perturbe les joueurs et laisse une mauvaise impression. Par exemple, l'intégration d'éléments de RPG dans les jeux d'action et les FPS peut s'avérer originale et réussie, mais il arrive fréquemment que cela soit tout simplement incohérent.
Petits conseils.
Comment trouver une mécanique particulière ?
Comme pour les scénarios de jeux, il est peu probable de trouver une idée révolutionnaire, car elle a déjà été inventée. Inutile de chercher à inventer quelque chose d'exceptionnel, ce n'est tout simplement pas nécessaire. En revanche, familiarisez-vous avec un maximum de nouvelles mécaniques et jouez à des jeux du genre que vous souhaitez utiliser. La meilleure approche ne réside peut-être pas dans l'introduction d'une mécanique originale, mais plutôt dans la manière dont elles sont appliquées. Prenons l'exemple des jeux de plateforme, où les tentatives infructueuses précédentes pour terminer un niveau deviennent un élément central du gameplay : votre avatar, même mort, peut alors servir de plateforme ou de bouclier.
De combien de mécaniciens a-t-on besoin ?
Il n'y a pas de réponse unique à cette question, car un jeu peut être excellent avec un seul élément, et exécrable avec mille. L'essentiel est de comprendre que le jeu est avant tout un processus, qui englobe tout : graphismes, scénario, conception sonore – tout est interdépendant, et le catalyseur de cette interaction réside dans les mécaniques de jeu, qui obligent le joueur à percevoir l'atmosphère créée. Imaginez un instant : il serait étrange de voir des mécaniques de tricot associées à du heavy metal et à des couleurs acidulées ! N'oubliez pas que la qualité du processus et l'utilisation judicieuse de chaque élément sont primordiales ; la quantité est secondaire.
J'ai imaginé un mécanisme très complexe et intéressant, est-ce une bonne approche ?
Évitez les mécaniques trop complexes, car il sera difficile de les modifier par la suite, surtout si elles sont liées à toutes les autres mécaniques du jeu. De plus, la correction de bugs ou l'équilibrage peuvent engendrer de nombreux problèmes ultérieurement. Il est donc préférable de privilégier des solutions simples et élégantes pour l'avenir.
Merci de votre attention, j'espère que ces conseils vous seront utiles !
